Historia del Arte

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial 1. Identificación y asimilación de la obra. Nombre:  Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Autor: Juan de Herrera, aunque es iniciado por Juan Bautista de Toledo. Localización: Madrid Estilo y época : Renacentista y manierista, de la última etapa: Clasicismo Herriano. Cronología: Siglo XVI. (1563-1583) 2.a Análisis técnico formal de la obra. El edificio se concibe con gran rigor geométrico. Se trata de un rectángulo ( 200 m x 100 m) que se divide en cuadrículas o retículas, generando una forma simbólica de parrilla ( S. Lorenzo fue martirizado siendo quemado) . Planta cuadrada, con torres en los ángulos, en  cuyo se sitúa la iglesia. Dentro de este gran conjunto logitunidalmente se distinguen tres tramos:   El eje central comprende fachada principal ; Patio de los Reyes, Iglesia y acaba en las estancias privadas de Felipe El flanco Norte e stá constituido por el palacio, y las dependencias del seminario y

JUICIO FINAL CAPILLA SIXTINA Juicio Final 1.IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LA OBRA Nombre: Juicio Final Autor: Miguel Ángel Patrocinador: El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel que pintara el Juicio Final. Localización:  1537-1541, Capilla Sixtina, Vaticano, Italia. Estilo y época: Pintura del Cinquecento italiano. 2.A ANÁLISIS TÉCNICO Soporte: L ienzo Técnica : Fresco Tipología: Retablo Composición:   Tiene un esquema sencillo en el centro la figura de Cristo que preside el juicio, representado como Dios de Justicia, con el brazo en alto, rodeado de gigantes aterrorizados, por su presencia. Junto a Cristo está la Virgen a quien acuden todos los humanos para que interceda por ellos. Abajo en el centro un grupo de ángeles trompeteros. A la izquierda en la parte inferior se representa la resurrección de los muertos y los bienaventurados que suben hasta la Gloria. Y a la derecha los condenados que caen en actitudes convulsas, a los que está

La Gioconda o Monalisa Imagen de: Google imágenes   AUTOR : Leonardo Da Vinci PATROCINADOR : Francesco del Giocondo LOCALIZACIÓN : Esta pintura se realizó en Italia, está datada entre 1503 y 1505 ESTILO Y ÉPOCA : Pintura del Renacimiento en Italia, en concreto el Cinquecento italiano. 2A ÁNALISIS TÉCNICO SOPORTE : Tabla de álamo de 77x53cm TECNICA : Óleo TIPOLOGÍA : Cuadro COMPOSICIÓN : La composición, aparentemente sencilla, muestra una dama sentada bella de unos 30 años, con la típica expresión leonardesca, dulce y enigmática, casi sonriente. La colocación del cuerpo de más de media figura con una rotación de tres cuartas partes, ni de frente ni de perfil. La expresión de su rostro reside principalmente en dos rasgos: las comisuras de los labios y las puntas de los ojos. Y con un paisaje de fondo que parecen dos paisajes totalmente distintos. El de la izquierda parece más alto que el de la derecha. De esta forma, si observamos la parte izqu

  LA SAGRADA CENA. 1. Identificación y asimilación de la obra. Nombre: La Sagrada Cena Autor: Leonardo Da Vinci (1452-1519) Localización:  Santa Maria delle Grazie  (Milán, Italia) Estilo y época : Renacimiento, transición quattrocento al cinquecento Cronología: 1495-1498 2.a Análisis técnico formal de la obra. La obra está realizada con las técnicas del óleo y temple (uso del huevo) sobre yeso. Se encuentra en el refectorio del convento de Santa María selle Gracie. Leonardo amolia a estructura del edificio dando una ilusión espacial porque las paredes y el techo se prolongan en la fingida estructura, en la que consigue profundidad convirtiendo las paredes en el fondos y con una triple abertura en el fondo dando efectos de contraluz. Por una parte   es observable la perspectiva lineal o geométrica:  las paredes se estrechan  y  el techo  desciende  a la vez que las vigas de madera se reducen  teniendo como punto de fuga Jesús.  Pero la presencia de l

Iglesia de San Andrés de Mantua I magen de: Google imágenes  AUTOR : León Battista Alberti PATROCINADOR : La obra fue encargada por el II Marqués de Mantua, Ludovico Gonzaga. LOCALIZACIÓN : Se encuentra en Mantua, Italia. Las obras comenzaron en 1462 y se dilataron durante más de trescientos años. ESTILO Y ÉPOCA : Pertenece a la arquitectura renacentista del Quattrocento italiano I magen de: Google imágenes  2A ÁNALISIS TÉCNICO TIPOLOGÍA : Es una iglesia renacentista CONCEPCIÓN DEL ESPACIO INTERIOR : Cambia la planta basilical de 3 naves, utilizada desde el Paleocristiano, por una planta de cruz latina con una sola nave, cubierta por una bóveda de cañón acasetonada. Los laterales de la nave son horadados con seis capillas laterales que se presentan de forma alterna: mientras unas capillas adquieren un espectacular desarrollo en altura, están abiertas a la nave principal a través de un arco de medio punto; las alternas son pequeñas capilla

Catedral Santa Maria de las Flores; Brunelleschi 1. Identificación y asimilación de la obra. Nombre: Catedral Santa María de las Flores Autor:  Filippo Brunelleschi (1377-1446). Patrocinador:  Localización: Florencia, Italia. Estilo y época:  Estilo: Arte del Renacimiento. Cuattrocento ,  Arquitectura Religiosa. Cronología: Siglo XV (1420-1461).  2.a Análisis técnico formal de la obra. Exáctamente yo me voy a centrar en la cúpula que a parte de que es lo que destaca es de lo que se encargó Brunelleschi . Para ello diseñó un sistema de doble cúpula, una exterior, apuntada, y otra interior,  semiesférica . Sobre el tambor octogonal situado en el tramo del crucero de la catedral gótica de Santa María de las Flores,  Brunelleschi diseñó una cúpula de 45.6 metros de altura recorrida por ocho nervios de mármol que convergen en una linterna dándole a la cúpula una forma apuntada característica. La cúpula está recorrida en su cara exterior por ladrillos rojizos imitando el

FACHADA DE LA IGLESIA SANTA MARÍA LA NOVELLA Fachada Santa Maria La Novella 1. IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LA OBRA Nombre: Iglesia Santa Maria La Novella. Autor: Alberti Localización: Realizada del 1450-1470, en Florencia. Estilo y época: Quattrocento italiano. Localización 2A. ANÁLISIS TÉCNICO Tipología: Arquitectura. Templo.  Concepción espacio interior: El interior de la Iglesia es gótico.  Concepción espacio exterior (Fachada): Consta de dos niveles : En el inferior se observan dos cuadrados  idénticos  con alternancia  rítmica y simétrica de puerta con recuerdo gótico  pues parecen tener gablete  y  unos nichos para  enterramientos. Entre estas dos estructuras cuadradas se sitúa la puerta principal. La puerta principal   tiene referencias clásicas:  columnas, arco de medio punto, pilastras de orden corintio , entablamento y dintel. Se aprecia  bicromía  con mármol blanco y verde. Un gran entablamento separa este nivel del superior. El se