El Expolio (Cristo despojado de sus
vestiduras)
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AUTOR: El Greco, Domenikos Theotocopoulos
PATROCINADOR: El cabildo de la catedral de Toledo debió de encargar al Greco
la realización del Expolio el 2 de julio de 1576.
LOCALIZACIÓN: Esta pintura se realizó en España, está datada entre 1577 y 1579
ESTILO Y ÉPOCA: Pintura del Renacimiento en España, en concreto el Manierismo
2A ÁNALISIS TÉCNICO
SOPORTE: Lienzo
TECNICA: Óleo
TIPOLOGÍA: Cuadro
COMPOSICIÓN: Encontramos a Cristo en el centro de la pintura con un gran contraste con el resto de la gente que le rodea, además podemos ver un centurión vestido con una armadura toledana y soldados. A los pies de Cristo un sayón agujerea la cruz y en el lado opuesto las Marías.
CONCEPCION ESPACIAL: Composición centrada en la túnica roja de Cristo. No se representa fondo ya que no hay espacio en sus pinturas, la única naturaleza es la que está a los pies de Cristo.
LINEAS Y CONTORNOS: Destaca la interpretación más libre de los contornos de las figuras y la pincelada suelta, como inacabada.
COLORES: colores vivos (preferentemente verdes y amarillos) aunque destaca mucho el rojo ya que hace que Cristo sea el centro de la composición
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2B ÁNALISIS FORMAL
TRATAMIENTO DE LAS FIGURAS: las formas son alargadas, teniendo como causa la búsqueda de la espiritualidad y huesudas, la túnica es una gran mancha roja que sirve de soporte de la cara y la típica mano. Cristo con la mano en el pecho, los ojos inundados de lágrimas y el rostro lleno de bondad y serenidad contrasta con los crispados rostros de la chusma que le rodea. Los rostros son alargados, con mirada triste, y sus formas ondulantes e inestables con tendencia a ascender.
USO DEL COLOR Y LUZ: Los colores son fríos (verdes, azules y grises) y los fondos son
neutros o con cielos grises y tormentosos que influyen más en la espiritualidad
de la escena. Realiza la variación de cada color de acuerdo con los efectos
lumínicos pintando las zonas mas iluminadas con colores vivos y las mas oscuras
con colores apagados.
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INTERPRETACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
La presencia de EL Greco en España coincide con el
reinado de Felipe II y con la Contrarreforma.
La iglesia impone unas normas tanto en arquitectura como en escultura y
pintura, fomentando una iconografía en la que no creen los protestantes:
martirios de santos, vírgenes, la eucaristía; y "promoviendo" que las
imágenes conmuevan a los fieles
La obra de El Greco que tiene varias etapas se
inscribe fundamentalmente en el MANIERISMO por contrastes violentos y atrevidos
de color, luces irreales ... pero también dentro de la CONTRARREFORMA porque su
iconografía defiende los valores de la Iglesia, pero con una visión mística muy
influenciada por su llegada y estancia en España.
Las características de su obra están influenciadas por
su trayectoria
1º Su nacimiento y primera formación en Creta (arte
bizantino)
2ª Su presencia en Italia tanto en Venecia como en
Florencia y Roma
3º Su presencia en España.
Durante mucho tiempo fue olvidado, se recuperó por los
pintores de finales del XIX y principios del XX.
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Realizado por: Candela Lojendio
10.
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