EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ

Entierro del Conde Orgaz

1. IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LA OBRA:

Nombre: Entierro del Conde Orgaz

Autor: El Greco

Patrocinador: El párroco de la iglesia de Santo Tomé de Toledo, le encarga al Greco la conmemoración de un acontecimiento milagroso ocurrido varios siglos antes.

Localización:  1586-1588, se encuentra en la Iglesia de Santo Tomé en Toledo.

Estilo y época: Pintura Renacentista Española.

2.A ANÁLISIS TÉCNICO

Soporte: Lienzo

Técnica: Óleo

Tipología: Retablo

Composición: La obra aparece dividida en dos partes, cielo y tierra, por una línea horizontal de cabezas de caballeros y clérigos contemporáneos, no del señor de Orgaz sino del Greco. La sociedad toledana asiste, sin asombro aunque sí con devoción, a la aparición de los santos. En la parte superior los bienaventurados contemplan ante la Deesis la presentación del alma del señor de Orgaz, que en forma de un niño transparente es llevado por un ángel. Lo terrenal y lo celeste aparecen íntimamente unidos. Se puede apreciar una sociedad de austeros trajes y ricas vestiduras litúrgicas.

Concepción espacial: Cierto Horror Vacui. Ejemplo de ello lo podemos ver sobre todo en la parte celestial en donde aparecen un sin fin de personajes que llenan por completo la escena
Líneas y contornos: Predominio del color en la composición frente a la línea.

Colores: Existe un gran contraste entre el colorido de la zona celestial y escaso colorido en la zona de tierra. 

Parte Celestial

Parte Terrenal

2B. ANÁLISIS FORMAL

Tratamiento de las figuras: Existe un gran contraste entre el  movimiento de la zona celestial y escaso estatismo en la zona de tierra. El alargamiento de las figuras es un recurso ampliamente utilizado por el pintor en todos sus lienzos hasta tal punto que éste se ha tomado como característico de su obra.

Uso del color y luz: El color predomina en las escenas centrales, y la luz es aparentemente artificial, no se sabe bien de donde emana, puede ser que de las vestiduras,en la parte terrenal se iluminan más a los personajes importantes, creando una atmósfera de misterio con el contraste entre luces y sombras.

3. INTERPRETACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA

Iconografía: Representa las dos dimensiones de la existencia humana: en el inferior la vida terrenal, finita, la muerte, y en el extremo superior la infinitud, la vida eterna, el cielo.
Es el entierro del Conde de Orgaz, un personaje destacado por bondad en la época, representado con una lujosa armadura, y no humildemente como debería de haber sido en la realidad. Es una clara muestra de su poder social.Esta pintura es realizada por encargo del Nuñez, párroco de la iglesia de Santo Tomé, aunque el Greco sigue las indicaciones, introduce su propio estilo y personalidad artística.
Contexto social y cultural: Este estilo,  es producto del ambiente de la época: una profunda crisis, parte del optimismo, equilibrio y confianza del humanismo amenazada por los problemas económicos, políticos, religiosos...Los nuevos artistas se ven limitados por los grandes maestros pictóricos, tras el descubrimiento del Laoconte, la Domus Aurea...y varias obras clásicas que sientan las bases del desarrollo de este estilo.

Antecedentes e influencias: Antecedentes: de Miguel Ángel, en referencia al empleo de figuras retorcidas que buscan extraños escorzos, y con esta idea se pretende imprimir en la figura una expresión no alcanzada anteriormente, una idea que de pronto es aceptada y desarrollada por los manieristas. Ejemplo de ello lo encontramos en la figura del ángel que conduce el alma del señor de Orgaz al cielo, y en la posición de los demás ángeles de la escena celestial.

Realizado por: Cristina Franco González Nº14, 2ºD.