Iglesia de San Andrés de Mantua

EL PARTENÓN

o   IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LA OBRA

o   Sus arquitectos fueron: Los arquitectos encargados fueron Ictinos y Calícrates, bajo supervisión de Fidias, que además se encargó de la decoración escultórica del templo. 

·     Ictino à Arquitecto griego de la segunda mitad del siglo V a. C. Su nombre está vinculado a tres obras fundamentales: el Partenón, el Telesterion de Eleusis y el templo de Apolo en Figalia. Ictino creó el orden corintio. Su estilo se caracteriza por sus columnas y sus entablamentos, presentes a lo largo de toda la evolución del arte griego.

·      Calícrates à Arquitecto griego activo a mediados del siglo V a. C. En el año 480 a. C. tras la devastación de Atenas por parte de los persas, Pericles encargó a Calícrates e Ictino, bajo la dirección de Fidias, el proyecto de los edificios de la Acrópolis construidos. Una inscripción le identifica como el arquitecto del Templo de Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas. Otra inscripción identifica a Calícrates como uno de los arquitectos del recinto amurallado clásico de la Acrópolis,​ y Plutarco dice que fue contratado para construir la mitad de los Muros Largos, que unían Atenas y El Pireo.

·     Fidias à Fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia. Vivió en la época de Pericles, que fue su principal protector y le encargó la dirección de su gran proyecto de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. Se encuadra en la etapa conocida como «primer clasicismo griego». Sus obras más célebres fueron la estatua de la diosa Atenea del Partenón (Atenea Partenos) y la estatua de Zeus en Olimpia, ambas de madera revestida con fragmentos de oro y marfil, que se convirtieron en modelos de perfección de la representación de divinidades, pero también se le atribuyen otras estatuas, tanto criselefantinas como de bronce o mármol, que gozaron de fama, como la Atenea Promacos y la Atenea Lemnia. Pese a que no se ha conservado ninguna estatua original segura de Fidias, algunas de sus obras se conocen a través de descripciones que realizaron autores de la Antigüedad y se han relacionado con estatuas de época romana que sí se han conservado y que se consideran copias de originales de Fidias, como el Apolo de Kassel, el Anadumeno Farnese o las numerosas Atenea Partenos.

o   Patrocinador: Pericles

o   Localización: Templo situado en la Acrópolis de Atenas y dedicado a su diosa protectora, Atenea. El templo se disponía en la parte más elevada de la Acrópolis y era considerada por los atenienses como lugar sagrado y dedicado al culto a los dioses.

o   Estilo y época: Pertenece a la época clásica, ya que se construyó entre los años 447 y 432 a.C. Estilo dórico. Templo octástilo, anfipróstilo y períptero.

o   2 A ANÁLISIS TÉCNICO

o   Tipología: Templo Griego

o   Concepción del espacio interior: tres espacios claramente diferenciados: la pronaos, la naos o cella y el opistodomos.La naos se hallaba dividida en tres naves por dos filas de columnas dóricas superpuestas (para lograr la altura necesaria para albergar la enorme estatua de la diosa). La nave central, en cuyo fondo se encuentra la estatua, tiene doble anchura que las dos laterales, que forman al fondo de la estancia una galería que rodea por detrás la imagen de culto. La sala posterior es el opistodomos. Es un espacio amplio, con cuatro elevadísimas columnas jónicas en el centro. Además de albergar el tesoro y las ofrendas, se utilizaba por las jóvenes atenienses que permanecían por un periodo de tiempo al servicio de la diosa.

Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo arriba, en tres partes. La primera es un arquitrabe liso. La segunda es el friso, constituido por una sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que presentan decoración escultórica). Remata el conjunto una cornisa, saliente respecto a los elementos anteriores.

El empleo de una cubierta a dos aguas genera en cada uno de los lados menores un amplio espacio triangular, el frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.

Si se recorre el templo longitudinalmente, tras la fachada octástila se accede a un primer espacio interior, el pronaos, a modo de un segundo pórtico, originariamente sostenido por seis columnas. Este conjunto da paso a la cella o capilla, aislada del resto del edificio mediante un muro de sillares, alrededor del cual se diponen por la parte externa 24 columnas. En esta estancia se alojaba la estatua de la diosa Atenea Parthenos, a quien estaba consagrado el templo. En la parte trasera se adopta un esquema semejante: un nuevo pórtico de seis columnas da paso a una sala menor, el opistodomos, en el que cuatro columnas sostienen la cubierta. Esta dependencia servía para custodiar el tesoro del templo y objetos del culto a la diosa.

o   Materiales y técnicas de construcción: mármol rosado del Pentélico. En la estructura interior del edificio también se va a utilizar la madera. Se debieron emplear en la obra alrededor de 14300 bloques de piedra. El aparejo de los muros se hace con sillares de tipo isódomo, perfectamente cortados y uniformes, dispuestos a soga y tizón, sin ningún tipo de argamasa, cogidos con grapas de hierro. El sistema constructivo es adintelado, ya que utiliza columnas como elementos verticales sobre los que se sitúan los elementos horizontales

o   Elementos constructivos: Es un templo de orden dórico donde se identifican todos sus elementos: se eleva sobre tres gradas que constituyen la krepis, siendo la superior el estilobato sobre el que descansa el fuste de las columnas sin basa. El fuste es estriado a arista viva con el característico ensanchamiento o éntasis en la parte central. El capitel con equino y fuerte ábaco remata la columna. Sobre los soportes verticales, las columnas, se apoyan los elementos horizontales de esta arquitectura arquitrabada. Se trata del entablamento, dividido en un arquitrabe liso; el friso dividido en triglifos y metopas; y la cornisa, que es la parte inferior del frontón triangular cuyos otros dos lados son resultado de la cubierta a dos aguas. El orden dórico es utilizado en los pórticos y en el interior de la naos. Pero tiene también elementos del orden jónico: en el muro exterior de todo el edificio se colocó un friso jónico continuo y en el interior de la Sala de las Vírgenes o Parthenón las cuatro altísimas columnas que sostenían la techumbre eran jónicas.

o   Elementos decorativos: La decoración de este templo fue realizado por el escultor Fidias y su taller. En primer lugar, podemos hablar de la decoración de los frontones. El frontón oriental representa el Nacimiento de Atenea que surge de la cabeza de su padre, el dios Zeus. En el frontón occidental se representa el certamen para elegir al patrón o patrona del Ática, representado a Atenea y Poseidón y proclamando vencedora a Atenea. El friso exterior está decorado con 92 metopas, 14 grupos en los lados menores y 32 en los lados mayores. La iconografía varía según la zona del templo. En el frente oriental se representan temas de Gigantomaquia, en el frente occidental de Amazonomaquia, el lado septentrional está decorado con temas de la Guerra de Troya y el lado meridional con temas de Centauromaquia.  

El friso interior que rodea todo el templo representa las Panateneas o procesión que se realizaba en honor a la diosa el 28 de julio y en la que se sacrificaban una gran cantidad de animales. Cada 4 años se realizaban las Panateneas mayores que duraban varios días y cada año las menores o anuales. Este friso mide 160 metros y en él se representan autoridades, músicos, carros, portadores de odres, ánforas y flores, los animales de la ofrenda y vírgenes con vestidos para la diosa. El edificio también se hallaba policromado en colores vivos. Las acroteras se decoraban en varios colores, el fondo de las metopas y los frontones se decoraban en rojo o negro para que resaltasen las esculturas, los triglifos azules con las estrías negras, etc

2.B ANÁLISIS FORMAL

o   Líneas compositivas del espacio interior y exterior: Los elementos horizontales (estilobato y entablamento) si son extensos son percibidos por el ojo humano no rectos sino ligeramente hundidos en el centro. Para evitarlo, el centro de los entablamentos y el del estilobato tienen unos centímetros de elevación convexa. Las cuatro columnas de las esquinas reciben más fuertemente la luz en su perfil y se recortan sobre el espacio y si fuesen iguales a las demás del pórtico, el ojo humano las percibiría como más delgadas. Para evitarlo estas cuatro columnas son un poco más gruesas que las restantes.

Otras correcciones ópticas son la inclinación de las columnas hacia adentro para evitar la sensación de caída y crear el llamado efecto piramidal; el éntasis de las columnas para evitar el efecto de concavidad cuando los lados son rectos; la desigual distancia entre los intercolumnios; y finalmente la policromía termina por conseguir la total perfección.

o   Intencionalidad: En el siglo pasado se descubrió que el racionalismo y el afán de belleza perfecta que guiaba a los autores les llevó a realizar en esta obra correcciones, calculadas con precisión para evitar que, por ilusiones ópticas, se crearan en la retina del espectador defectos inexistentes. La búsqueda de la armonía visual se centra en las línas compositivas anteriores.

o   Función de la obra: El Partenón se construyó para albergar en él la estatua de Atenea Parthenos o Atenea Virgen, diosa protectora de la polis. El edificio se concibe pues como habitación de la representación divina y no para reuniones colectivas de fieles. Las grandes ceremonias se celebraban en la explanada que hay delante del templo. No quiere decir esto que la entrada al templo estuvieses prohibida ni limitada, como en el caso de Egipto, a ciertas personas. Los fieles podían penetrar cuando quisieran en su interior, pero lo hacían sólo para orar individualmente u ofrecer a su diosa exvotos y ofrendas. Esto explica que los templos griegos tengan dimensiones medianas o pequeñas.

El edificio, sin embargo, ha atravesado a lo largo de su historia situaciones muy diversas en cuanto a su funcionalidad. Se utilizó como iglesia cristiana, como mezquita, como residencia, como polvorín, y fue destrozado y expoliado en muchos momentos, por lo que ha llegado a nosotros muy deteriorado.

3. INTERPRETACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA

Para conmemorar la victoria sobre los persas en Maratón en el año 490 a.C., los atenienses decidieron construir un templo a Atenea sobre la colina sagrada de la Acrópolis, que dominaba la ciudad. Diez años después, un nuevo ejército persa irrumpió en Grecia y, tras franquear el paso de las Termópilas, arrasó la ciudad de Atenas. Los vengativos persas se ensañaron especialmente con los edificios religiosos de la Acrópolis, de modo que el nuevo templo, que estaba todavía en fase de construcción, fue destruido hasta sus cimientos.

Durante más de tres décadas, la Acrópolis permaneció en ruinas hasta que Pericles, aprovechando la buena situación militar y económica de Atenas, propuso a los atenienses su reconstrucción. La pieza clave del ambicioso proyecto era un nuevo templo a Atenea, la diosa tutelar de la ciudad, que iba a tener diversas funciones: custodiar el tesoro ateniense; conmemorar la gesta de Maratón o, en general, de las dos guerras libradas contra los persas, y, sobre todo, ser la residencia de una enorme estatua criselefantina (en oro y marfil) que debía realizar Fidias, amigo de Pericles y supervisor general de todo el proyecto. De hecho, se puede decir que templo y estatua estaban construidos el uno para la otra.

Fidias se centró en la decoración escultórica del conjunto, mientras de la construcción se encargaban dos arquitectos, Ictino y Calícrates; el ingeniero romano Vitrubio, que escribió cuatro siglos más tarde, menciona a un tercer arquitecto llamado Carpión del que no tenemos más noticias. No sabemos el tipo de relación que mantenían los arquitectos y la forma en que se ocupaban de los trabajos. Las obras necesitaron, además, gentes dedicadas a los más variados oficios: canteros, albañiles, carpinteros, doradores, pintores, escultores, herreros, modeladores de cera, transportistas y operadores de poleas.

Sabemos por las inscripciones que los trabajadores eran ciudadanos de Atenas, metecos (extranjeros con carta de residencia) y esclavos; y que todos cobraban lo mismo por el mismo trabajo. Las labores especializadas se retribuían a razón de un dracma por día. Por sorprendente que nos parezca, los arquitectos cobraban un dracma también, a pesar de su responsabilidad.

El templo, con la estatua en su interior, se inauguró en el festival de las Panateneas del año 438 a.C., cuando aún faltaban las esculturas de los frontones. Por entonces, Fidias fue acusado de apropiarse de parte del oro destinado a la efigie de Atenea y de haberse representado en el escudo que portaba la diosa, por lo que tuvo que marchar al exilio. Los frontones se terminaron sin contar con su mano, aunque, sin duda, se siguieron los modelos que había preparado, y se colocaron en el año 433 a.C. En adelante, el Partenón, creado para demostrar la grandeza y el poder de Atenas, se convirtió, por su singular perfección y belleza, en el símbolo de la ciudad y de toda la civilización griega.

 Realizado por: Cristina Franco González Nº14

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